En un alto en la gira que lo lleva por distintos lugares de España, Andrés se prende a una pequeña charla de rock, instrumentos, canciones y emociones. Subiendo al escenario por la escala de su Don Sostenido. A falta de la tres caravelas, hay rock y calaveras Old School composé con seis cuerdas.
Los callos no quitan el tacto. Rock con el viento en las velas, que no se apagan en la mesa de la mejor comida de autor

● Después de tantos años de conciertos, sentís los clásicos nervios previos antes de salir al escenario? Como llevas ese momento?

AK- Si la garganta esta tranquila yo estoy tranquilo; a veces me preocupo demasiado por el estado de mi "instrumento”, pero los instantes previos los vivo con tranquilidad y algún ocasional brindis con tequila.


● Realizas alguna técnica vocal previa al concierto para ir calentando motores?

AK- Últimamente no, acaso el brindis mexicano, un te de jengibre o un mate amargo; unas ultimas palabras con los compañeros... y arriba.

● Que instrumentos usa la banda?

AK- José usa baterías Yamaha y platillos Paiste ; Candy usa bajos Fender, Tito toca con un Roland (para el piano) y un Nord para los sonidos de órgano , Genaro toca una Gibson 335 y una Gibson acústica, Julián toca con una Fender Telecaster de "pastillas dobles" (parecida a la de Juance) o con una Gibson SG (la de Angus), Diego con una Stratocaster hibrida : mitad Custom-shop y mitad "Serie L" , y yo uso mi permanente Telecaster (Custom-shop) ; usamos amplificadores Fender, Ampeg y Matchless. Encordamos las guitarras con calibre 011 y yo uso mi propio micrófono Shure, que compre para evitar la psicosis de la gripe porcina.

● Personalmente, algún efecto preferido para la telecaster? Que pedales usas?

AK- Hasta ahora estaba usando un Pro Rat y un Boss compressor-limiter, pero en estos últimos recitales no uso pedales; me inclino por la guitarra y el amplificador, son dos buenísimas herramientas, probé la combinación "pura" en los ensayos y me gusta esta forma "clásica" de usar la Vender: Limpia a volumen ocho y "crujiente" a volumen once. El año pasado usaba un phase MXR 90 (modelo Van halen), y en los noventa usaba el Tube Screamer y un Wah Wah Colorsound...

● Comienza el show, suenan los primeros acordes. ¿Que pasa por la cabeza en ese momento? ¿Qué se siente?

AK- Ahora mismo el arranque es bastante libre; saludo en silencio al público y me pongo de espaldas al respetable, cerca de la batería... Estamos empezando con una intro "stone" ; supongo que estoy pensando en lo que va ocurriendo, en el calor de la gente, en la primera nota que voy a cantar ...

● Decía Monk a sus músicos: “El interior del tono (el puente) es la parte que hace que todo lo de afuera suene bien. No toque todo(o todo el tiempo) dejen que algunas cosas solo sucedan”. Le das importancia a la improvisación sobre la marcha?

AK- El jazz se "construye" sobre relaciones de acordes enriquecidos, difícilmente se llega de un acorde a otro sin antes descubrir dos acordes de paso, lo que se conoce como el "two-five”; el desinterés del Jazz por las armonías vulgares, a pesar de sus raíces en el Blues, es su cualidad, e improvisar sobre esa secuencia armónica es la destreza de los jazzmen. Tomando en cuenta la complejidad del genero, el "puente" (lo que conocemos como estribillo) termina de plantear la inteligencia armónica del tema ; el rock es una versión mucho mas rupestre de eso , a pesar de lo cual la improvisación es permanente ; nunca tocamos lo mismo, cada noche y cada canción son siempre diferentes ; aunque la característica de los mega-conciertos de rock es respetar un guion que de garantías , nosotros salimos librados a la inspiración y al "duende" de cada recital ... No podemos evitar algunas noches mas "mágicas" que otras, algunos conciertos buenos y otros mejores.

● Redescubrís la canción, aunque la hayas tocado mil veces? Te sorprende hasta donde puede llegar?

AK- Si, claro... y cuando no podemos llegar mas "lejos" (la canción y nosotros) la abandonamos y elegimos otra; aunque hay canciones "obligadas" y otras que están muy bien grabadas, no creo que pueda superarse la versión original de Flaca, pero siempre es un instante de alegría general; algunas canciones las tocamos siempre porque pensamos que estamos respetando el deseo de las gentes.

● Hay algún momento en que interpretando la canción te acuerdes de cómo y bajo que circunstancias fue creada?

AK- Es una buena pregunta; creo que eso me paso (nos paso) cuando dimos nuestros conciertos de "Regreso”... Escuchar algunas canciones coreadas por tanta gente nos invitaba a recordar, brevemente, los momentos solitarios cuando fueron escritas ; generalmente tenemos una canción por delante y no pensamos en nada porque ... probablemente me olvidaría de cantar.

● Por ultimo, como seria el principio, el nudo y el desenlace de un concierto perfecto?

AK- Queremos que todos los recitales sean "casi perfectos" , y tratamos de conquistar esa cumbre siempre ; se trata de encontrarnos cómodos en el escenario, con el sonido, con la temperatura, sin viento ni lluvia, de escuchar compensados y de recibir energía de la gente; y a veces ocurre ; seguramente no sean recitales perfectos pero nos sentimos muy bien tocándolos, llevamos la intensidad mas lejos y conquistamos, todos, la dinámica del éxtasis ... Incluso podemos emocionarnos, reírnos y ver en las caras de las personas simpatía, entrega y la agradecida sensación de estar viviendo, juntos, un ,momento inolvidable. Es lo mas cerca de la perfección que podemos llegar.

Cómo no querer a este chaval, amigo del rock de verdad, musico genial y mejor persona. Y se nota, es imposible fijarse en el y no querer rockear hasta morir. Candy Caramelo es un tipo de ley, y asi sin mas, se presta a este interrogatorio a dias de comenzar una nueva gira junto a su compañero y amigo Andres Calamaro, a quien hace mas de una decada que acompaña tanto en vivo como en estudio de grabacion.
Solo hace falta un Fender Jazz Bass 69, rock en las venas y las ganas de siempre.
Candy Caramelo... Rock arriba y abajo del escenario

Ak-antholgy- Hace mas de una década que acompañas a Andrés Calamaro con el bajo a cuestas por distintas partes del mundo, distintas rutas, distintos hoteles, distintos momentos ¿Cómo es tocar con Andrés? ¿Qué es lo que hace que después de todos estos años sigas al lado del salmón?

Candy Caramelo- Para mi tocar con Andrés es lo mejor que me ha podido pasar en la vida como músico, me siento totalmente realizado y cada día sigo aprendiendo más, es como si fuera mi propia banda. Además casi nunca nos dice lo que tenemos que tocar, él confía plenamente en lo que podamos hacer, nos respeta mucho, sabe que si estamos tocando con él es porque lo ha elegido así y nos da mucha libertad y confianza.
Sabe sacar de cada uno lo mejor que tiene.

Ak-anthology- La sala de ensayo, podríamos decir, es parte fundamental de cualquier gira. Y teniendo en cuenta el tremendo y amplio repertorio de Andrés y tu conocimiento del mismo, cabe la pregunta: ¿Cómo son los ensayos? ¿Le pedís hacer esta o aquella canción no habitual en sus conciertos? ¿Es un momento de real inspiración donde una canción, digamos clásica, puede tomar nuevos rumbos?

Candy Caramelo- Ensayar es ir a pasar las tardes juntos para hacer lo que mejor sabemos hacer, tocar, disfrutar e intentar hacerlo lo mejor posible, el repertorio lo vamos seleccionando durante meses, tranquilamente, casi siempre entre Andrés, Jose ”el niño” y yo, ahora mismo tenemos unas 50 canciones preparadas para esta gira, siempre nos gusta tener muchas para poder ir variando el repertorio; bien sea un teatro, en un sitio más grande, España, Mexico, Argentina… según la ciudad; a veces en el local hay canciones que las podemos tocar de maneras diferentes, tipo reggae, punk, cumbia o lo que surja por divertimento y para conocer bien las canciones y nunca perder la espontaneidad.

Ak-anthology- ¿Cómo es un día de gira para vos? ¿Cómo te trata la ruta rockera, las habitaciones de hotel, el tiempo libre?

Candy Caramelo- Ahora mismo suelo viajar leyendo, al llegar al hotel voy al gimnasio, después la comida y mas tarde probamos sonido, luego cenar y por fin el concierto!!! Después rara vez salgo por la noche; hace años si, mucho, pero ahora no. Para mi la fiesta es durante el concierto y después… en el camerino.

Ak-anthology- Una vez arriba del escenario, las luces se prenden y la música ocupa su lugar preferido. Las canciones fluyen, la gente calienta el ambiente. ¿Cómo es Candy una vez comenzado el show? ¿Qué pasa por tu cabeza y tu corazón? ¿Qué es lo que te hace sentir bien en ese momento?

Candy Caramelo- Nada mas empezar, los dos primeros temas intento acomodar el sonido y ver que todo va bien, y después a disfrutar; me gusta mucho ir analizando las primeras filas y ver las caras del público, y siempre me pasa por la cabeza que es un privilegio vivir de la música y poder disfrutarlo por tantas partes de el mundo, con tanto público y con un repertorio que me gusta tanto, siempre hay miradas de complicidad durante el concierto entre nosotros porque todos somos amigos dentro y fuera de las giras, y eso se nota. Lo pasamos realmente bien.

Ak-anthology- Deberás tener miles de anécdotas de todos estos años junto a Calamaro. Contanos la primera que te venga a la memoria…

Candy Caramelo- Pues si, hay muchas, pero la mas graciosa que recuerdo es en la época de el salmon ,una de las noches largas que pasabamos grabando en su casa, serían como las 5 de la mañana y llamaron a la puerta; eran 4 o 5 policias diciendo que habian llamado muchos vecinos protestando y que por favor bajara el volumen o le denunciarían, entonces Andrés casi ni les contestó, cerró la puerta y dijo: "ME CORTARON EL SÓLO DE GUITARRA!!!!" totalmente indignado, y no bajó el volumen hasta que lo terminó, fue increíble y muy autentico, no le molestó que viniera la poli, le molestó que le interrumpieran el momento de inspiración… qué rockero!!!

Ak-anthology- ¿Qué conciertos recuerdas como los más queridos junto a Andrés?

Candy Caramelo- Tengo especial cariño a los que hicimos Andrés, Guille Martín y yo con tres acústicas en la gira de Bob Dylan, fue todo un reto.

Ak-anthology- Como si esto fuera poco, tienes ya en la calle, un excelente disco solista y también estas girando con el. Candy no para!! ¿Cómo fue grabar “POR AMAR NO HAY QUE PAGAR”? ¿Estás conforme con el recibimiento y el apoyo de la gente hacia el disco?

Candy Caramelo- Gracias, lo hice por verdadero placer y para mostrar otras facetas que nadie conocía de, mi como la de cantante solista, guitarrista, o compositor; ahora estoy preparando el segundo que espero grabar en septiembre… ya os daré detalles…
Y para ser el primero ha tenido bastante aceptación y lo han editado en españa y de momento Colombia.

Gracias Candy

GRACIAS A VOSOTROS.

Dijo Keith Richards: “¿Por qué razón tendría que parar de hacer lo que me gusta? Si alguna vez hacemos una gira y no viene nadie, entonces volveré a lo alto de las escaleras donde empecé. Y solo tocaré para mi…”


Candy by Andres (EFE EME, 22-04-2009):

Candy es un genio, un músico muy atento, muy dotado; capaz de conducir un ensayo y una grabación, perfectamente escénico y musical, con mucha precencia, mucho sonido y capacidades ilimitadas. Además le aprecio mucho como compañero y persona, ambos somos tímidos, razón por la cual ni necesitamos hablar demasiado para entendernos. No hay otro como Candy en este ambiente, ya habría que buscar a alguien de otra raza, o de otro planeta.